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| 中國的音樂藝術具有自己獨特風格的音樂傳統。用於典禮、祭祀的宮廷音樂，體現民情、民風的俗樂，反映 文人思想感情和隱逸生活的文人音樂等各種類別的音樂中，要數文人音樂的成就最高，最能代表中國文化的精 神。在文人音樂中，最具代表性的要算是古琴音樂了。 |
| 古琴，在古代單稱作琴。那時的琴結構比較簡單，專供歌唱時伴奏之用，稱為」「弦歌」。至遲在春秋時期 ，琴已經發展成獨奏樂器了。有一次，伯牙彈琴時心中想到雄偉壯麗的高山，子期就說：「巍巍乎若泰山。」 當伯牙想到悠悠的流水，子期又說：「洋洋乎若江河。」伯牙心中想的，都能用琴表達出來。而子期通過琴聲 ，又能一一領會伯牙心中所思。由此可見，春秋時期的琴已具有相當豐富的表現力了。 |
| 旋律，如同線條在中國書畫中的地位一樣，是中國音樂中最根本的、也是最主要的表現手段，可以說是音樂 中的「線條」。所以，中國的音樂就是旋律的音樂，而中國傳統的樂器也都是旋律性的樂器，強調的是各種樂 器的個性和色彩，注重的是它們之間的融合性。獨奏固然是將音樂的「線條」呈現於聽眾之耳，就是中國樂器 的合奏，也是各種旋律的交織，而不像西洋音樂注重和聲的縱向組合。 |
| 韻味，是中國音樂審美的一項重要標準，也是旋律的一個重要的因素。漢族語言是單音節的，又講究四聲（ 平、上、去、入）以及一字一義甚至多義的特點，造成了中國音樂特別注重單個音的表現力。在古琴中，吟、 猱、綽、注及古箏的按、顫等手法，就是運用上、下滑音的不同出音方式，以及對於出音以後的餘音，作不同 速度和幅度的高低變化，來發揮這種表現力，猶如人聲的吟哦，餘韻悠長，耐人品味。 |
| 中國傳統的器樂，很重視標題的提示作用。一首樂曲不僅有總的標題，而且還有分段小標題。這些標題，又 往往由充滿詩情畫意的語言構成，如「平沙落雁」、「高山流水」、「漁樵問答」等等，與中國畫的題詩一樣 ，為演奏者和欣賞者點出了樂曲的意境，有助於更準確地把擢音樂的內涵。 |
| 中國古代社會所固有的中庸、平和、質樸的心態與氣質，也形成了中國音樂的基口。雖然中國音樂也講究對 比，但要求適度，而且不作截然分開的處理，往往是對立的因素互相滲透。慢中有快，快中有慢；疏中有密， 密中有疏；強中有弱，弱中有強；緊中有鬆，鬆中有緊等等，都能互存一體，構成了中國音樂的獨特風貌。 |